«Colisiones temporales» es una serie de once fotografías en la que la artista Azalia Licón (Caracas, 1986) va componiendo nuevas imágenes a partir de la yuxtaposición de tres tipos de imagen que, a modo de capas, se van fundiendo –o colapsando– en una única obra, que revela nuevos significados. Para la primera, la artista se apropia de tarjetas postales y fotografías de la Caracas de antes de los años 90, llevadas a la sobreexposición por manipulación digital. Una Caracas moderna, resplandeciente y prometedora, pero que en la intencionada manipulación de Azalia pierde intensidad. Lo que queda es su rastro, un vago recuerdo fantasmal sobre el que se ha sustentado una frágil memoria histórica para toda esa generación posterior de venezolanos, los nacidos a partir de los años 80, que han construido su identidad sobre el reiterado anhelo de una historia pasada.
Sobre ella, la artista yuxtapone o combina imágenes de su archivo personal. Imágenes contemporáneas, de los últimos diez años, coincidentes con el período histórico bajo el proceso chavista, hasta llegar a esa ciudad decadente que es hoy Caracas. Esas dos realidades temporales se funden –colisionan– en una nueva imagen –difusa, contradictoria, extraña– sobre la que proyectar la tercera de las capas: retratos infantiles a partir de ampliaciones de fotografías de carnet que Azalia ha ido recopilando a través de las redes sociales, entre amigos y conocidos. Son niños nacidos a partir de 1980 (en su gran mayoría pertenecientes a la diáspora venezolana), de los cuales muchos ya no están en Venezuela tras una migración forzosa. En su descontextualización, estos niños se convierten en seres anónimos, símbolo de toda una generación de venezolanos.
Por último, la imagen final se acompaña de fragmentos de textos procedentes de testimonios encontrados en las redes sociales, en concreto, de Twitter, y extraídos en parte del libro «Florecer lejos de casa, testimonios de la diáspora venezolana», compilado por Ángel Arellano. Son la generación a la que pertenece la autora que, en este proceso de apropiación, recreación y re-significación de la imagen, le permite representar su propia historia. En la colisión que se produce entre esos dos momentos históricos, la artista realiza un registro. Azalia se vale de todos estos recursos visuales para hablar de su propia historia, de su propio sentir, como símbolo.
Todo el trabajo anterior de Azalia Licón ha girado en torno a la historia reciente de Venezuela utilizando, además, el paisaje urbano de Caracas como metáfora. Desde una perspectiva histórica y social y un fuerte compromiso político, su obra busca interpelar al espectador, empujarlo a plantearse cosas y a sacar sus propias conclusiones. Con este trabajo ha dado un paso adelante hacia una fotografía más conceptual y menos documental. Los códigos son sencillos: apropiaciones, yuxtaposiciones y recreaciones para, en esos juegos semánticos entre paisaje y retrato, imagen y texto, pasado y presente, proyectar su relato vital.